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9月5日至7日，威尔第留给后世最后的杰作《法尔斯塔夫》 ，将为上海大剧院2025-2026演出季拉开大幕。2016年
，《法尔斯塔夫》作为纪念莎士比亚逝世400周年重磅巨制，在上海大剧院首演 。暌违九年 ，该剧由上海歌剧院院长许忠执棒
，由中外优秀艺术家与上海歌剧院歌剧团 、合唱团
、交响乐团及舞剧团共同演绎
。8月19日，剧组敞开排练厅大门 ，许忠表示
，“这部具有世界水准的艺术精品，正是我们在双方演出季中希望奉献给上海与沪上观众的金秋乐礼。对于中国演员而言 ，攀登这座‘珠峰’的挑战是巨大的
，不仅要唱得精准、漂亮，更要深入语言的骨髓 ，吃透每一个音节 、每一处节奏转折背后的喜剧密码，这也正是我们提前开放排练的初衷
，让大家看到欢笑背后的汗水与匠心 。”

演员排练

《法尔斯塔夫》是歌剧巨匠朱塞佩·威尔第在八十岁高龄时写下的封笔之作，从莎士比亚的喜剧《温莎的风流娘儿们》与历史剧《亨利四世》中汲取灵感 ，描绘没落骑士约翰·法尔斯塔夫在温莎小镇上演的荒诞又充满烟火气息的人间喜剧
，与其另一部悲剧巅峰《奥赛罗》并称为他艺术生涯晚期的“双子星座
”
。

《法尔斯塔夫》充满如“机关枪”般密集的快速宣叙调
、急口令般的歌词，人物对话如珠落玉盘 ，对演员的意大利语功底、吐字清晰度 、喜剧节奏感和气息控制力提出了近乎严苛的要求。威尔第编织了层层叠叠的三重唱
、四重唱乃至最终的十声部赋格终曲 。在法尔斯塔夫这个臃肿、虚荣 、狡黠却又充满生命活力的角色身上
，威尔第以超然的幽默，探讨了衰老
、欲望、虚荣与宽恕 ，包裹着对人性深刻洞察的哲理内核
。

排练现场

“《法尔斯塔夫》是声乐技巧的终极试金石
，更是人性百态的显微镜。威尔第放下悲剧的沉重，以更轻盈 、更迅疾、更精密的音符构建一座充满笑声却也充满哲思的高山 。
”许忠说
。2016年 ，上海歌剧院力邀英国新锐导演哈里·费尔及其创意团队创排《法尔斯塔夫》
，以其颠覆性的当代视角引发轰动。

此次担任复排导演的上海歌剧院党委副书记
、副院长张庆新尊重原版导演创意，优化细节 ，“这个版本将故事从伊丽莎白时代穿越至二十世纪五六十年代 。一个社会变革、观念碰撞 、充满活力的时代背景，让莎士比亚笔下的温莎小镇离我们更近了。但基于唱段和唱词需遵从原版的原则
，这一版首演中的个别舞台表演及调度，对于中国观众而言有些‘跳戏’
。这些问题正是这次复排的重点之一。随着舞美技术的日新月异 ，我们也将充分发挥新技术新设备的优势
，对首演时的灯光等设计给予了更好的呈现方案 。”

本次《法尔斯塔夫》复演，上海歌剧院汇聚中国
、意大利、西班牙的顶尖歌唱家
。男中音歌唱家 、梅花奖得主孙砾饰演法尔斯塔夫。他曾与上海歌剧院合作《托斯卡》《波西米亚人》《丑角》《义勇军进行曲》 ，“每次回到上歌的舞台都像老友重逢 。法尔斯塔夫需要‘举重若轻’
，在夸张荒诞的嬉笑怒骂之下，是对衰老
、虚荣与孤独的深刻体察
。与许忠院长和整个上歌团队的默契 ，以及和这些国际顶尖伙伴的合作
，总能碰撞出新的艺术火花，让每一次演绎都充满可能。 ”

上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英饰演剧中核心女性角色、主导整个“捉弄法尔斯塔夫计划
”的福德之妻艾丽斯·福德 。这也是徐晓英时隔9年后再度饰演这个角色
。上海歌剧院歌唱家王潇希 、王碧华
、于浩磊、郑瑶 、余杨生动刻画《法尔斯塔夫》角色。弗朗切斯卡·曼佐饰演南内塔 。西班牙男高音新星胡安·德迪奥斯·马特奥斯将与青年男高音蔡程昱轮番出演芬顿 ，这也是继《唐璜》之后两人再度同饰一角
。

开放排练日是一次难得的窗口
，让观众提前窥见艺术家如何在汗水中打磨这部“笑中带泪”的歌剧杰作。“声乐技巧与戏剧表演的平衡同样关键 。演员需要在保持高质量美声唱法的同时，尤其是在复杂重唱中 ，做出夸张而不失真实的喜剧表演，这对体力和专注力都是巨大考验。 ”演出总制作
、上海歌剧院副院长黄景誉介绍
，“意大利声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂确保剧组演员的意大利语发音和风格的纯正，合唱指挥弗朗切斯卡·托西负责训练上海歌剧院合唱团 ，以应对剧中那些充满活力、层次丰富的合唱段落
。
”