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第一次听到“粤语演戏特别有韵味 ” ，中国香港男演员谢君豪是在2016年《南海十三郎》的上海演出结束后。彼时
，是他第一次在香港之外的地方演出 。听到观众的评价，谢君豪心里一惊 ，“平时说习惯了粤语不自觉，没想到上海观众向我道破了这件事
。
”因为新戏《天色》
，谢君豪来到上海，他将和王菀之一起用粤语“飙戏” ，完成这部超大台词量的作品。“语言表演不仅是标准的发音
，舞台创作追求原始的感觉，方言便属于其中 。 ”

上海观众对《天色》这部作品并不陌生 ，上海话剧艺术中心曾以《天窗》之名搬演过这部英国剧作家大卫·海尔的代表作
，通过NTLive也能看到该作的英语原版。“台词对《天色》至关重要
。
”即使“身经百战”，谢君豪面对“演艺生涯台词量最大的戏 ”也无法全然淡定。但他依旧充满信心 ，“普通话
、粤语、英语
，三种语言 、三种感觉 。通过语言，观众看到的是不同的地方文化
。
”

谢君豪对方言创作情有独钟 ，他看电视剧《繁花》
，首选便是沪语版。“演员们一说起沪语，就突然生动了起来 ，成为了亮点 。”谢君豪用“绵、软 ”来形容沪语的听感，“特别好听
，每一种方言如果说得好，都会像唱歌一样 ，说到观众心里去
。
”

《天色》此次上演是第三次复排
，谢君豪从最初“念完一大段台词都来不及理解”到逐步向“每个人都是一座孤岛 ”的剧作核心靠拢。“每一场
、每一轮，我们都离这个剧近一些 ，自己又成长一些 。
”他对记者说
，“不像拍电影，演完一遍就结束了
。”对于表演 ，谢君豪喜欢琢磨。今年年初
，香港话剧团《天下第一楼》最后一站演出结束后，他在社交媒体分享感受 ，写道——意见无论褒贬
，都让我们更深入去反省自己 。然后更加坚定自己的风格，坚持走属于自己的路
。

谢君豪特别对记者强调 ，他指的“风格 ”并非是他本人或是香港话剧团的演出特点，而是一种不断打磨、不断尝试的创作态度。“第一次演北京人艺的经典《天下第一楼》
，只能勉强演，因为没有自己的东西在里面 。
”他对记者说 ，“通过排练 、演出
、复排
，找到和戏真正的联结，你才发现这个角色属于你。”渐渐地 ，越来越多观众看出了港话版《天下第一楼》的独特味道
，虽然没有天子脚下的大格局，但却蕴含更多小人物为生活奔波的悲情
。

在话剧和影视剧之间切换自如 ，谢君豪在观众心中是“演技派”的代表。如今
，教学也是谢君豪工作的重要一部分 。向年轻人授课，谢君豪首先鼓励他们“关注自己
” ，没有良好的自我感觉
，无法站在台上面对观众
。“演员是以自我为中心的职业，我这场戏目的是什么 ，行动是什么，不可避免要思考这些问题。”但他也会及时提醒青年演员
，不要落入“自大 ”的误区，“表演并不是纯粹展现自身的演技 ，也是为了与对方顺畅地交流、配合 。
”“对手戏演员是你们的救命稻草
。”谢君豪常和后辈这样说。托起自己
，再把自己放下，是他在一部部作品里习得的宝贵经验 。